Short film sur le web ou court métrage en français

[zygomard]

fallait vraiment trouvé le scénario, mdr

 

 

"Pork Chop" de Katherine Guggenberger - La tête d'un cochon coupé devient conscient, se retrouvant dans une épicerie avec un boucher terrifiant. Pour s’échapper, la tête du porc doit assembler un nouveau corps à partir des parties d’autres animaux qu’il trouve dans le congélateur à viande du magasin. Pour plus d'informations, veuillez consulter les détails et les liens ci-dessous:

 

SUIVEZ-NOUS CI-DESSOUS:
Instagram: @porkchop_shortfilm
 

[zygomard]

mais quel boulot cette réalisation, c'est ce genre de film qui fait aimer ses court métrages

 

 

Après la disparition des mers, un pilote courageux se bat contre des pirates du ciel vicieux pour le contrôle de la dernière source d'eau restante: les nuages.

 

"The OceanMaker" de Lucas Martell

[zygomard]

une œuvre de fantasy,  rapide et sobre à la fois, on voit quasi aucun défaut

 

 

À l'ère de la magie noire, des histoires ont été racontées qu'un cristal spatial est la clé pour débloquer un
portail entre deux mondes. Quiconque acquiert la clé peut déverrouiller le portail dans un temple perdu
appelé Le Panthéon. L'histoire commence par la bataille entre l'archer et l'orque.

 

Ce film est en production depuis près d'un an. Après avoir sorti le dernier court-métrage The Lander,
Les commentaires de la communauté créative ont été extrêmement positifs. Avec l'expérience de
La production de The Lander, Pantheon est une nouvelle exploration dans différents genres et une mise à niveau globale du flux de travail et de la fidélité visuelle.

 

Pouvoir utiliser la capture de mouvement a vraiment donné vie aux personnages et a permis la conception de séquences de combat d'action complexes. La musique et la conception sonore ont également contribué à plonger le public dans le monde magique du film.

En termes de production et de flux de travail, la plupart du travail a été effectué par Han Yang, y compris
animation, ombrage, éclairage et rendu. La musique a été composée par Andrea Bellucci, avec des années d'expérience avec la musique de style hollywoodien, sa bande sonore a apporté l'épopée dans le film. Sound Effects était une collaboration entre une équipe de quatre artistes, François Huber, Maria Camarena, Chengshuo Hou et Ziting Zhao.

 

Ils ont conçu tous les effets sonores et sonores, y compris le combat à l'épée, l'éclatement d'énergie et le dialogue avec les personnages. Unreal Engine était toujours la partie principale du pipeline, d'où 90% des plans étaient rendus. La technologie de rendu en temps réel s'améliore de jour en jour, l'écart entre le rendu photoréaliste hors ligne et le rendu du moteur en temps réel se réduit.

 

Logiciel: Maya pour l'animation, la mise en page et CFX.
90% du film a été entièrement rendu dans Unreal Engine.
Vray a été utilisé pour les gros plans et composé avec un arrière-plan rendu Unreal.
Xsens et iPhone pour la capture de mouvements du corps et du visage.
Nuke pour le compositing.

 

Profil de l'artiste: Han Yang est un superviseur CG travaillant dans l'industrie VFX chez Method Studio. Il a travaillé dans de nombreux longs métrages hollywoodiens de haut niveau, notamment Logan, Aquaman et récemment Detective Pikachu. Ayant travaillé dans l'industrie pendant de nombreuses années, il a étendu son implication dans la production de l'animation à la production de son propre court métrage de synthèse.

 

Le Panthéon est son dernier court métrage de synthèse. Rendus dans une qualité cinématographique photo-réaliste utilisant la technologie de rendu en temps réel, ainsi que des mouvements de caméra dynamiques et une conception de séquence d'action intense, ses films cherchent à offrir un impact visuel maximal au public.

[hansi68730]

Belle série.

Le pon-pon c'est pour "The Rain Maker".

Sujet, histoire, réalisation, et surtout précision des détails.

👍

[zygomard]

Il y a 3 heures, hansi68730 a dit :

Belle série.

Le pon-pon c'est pour "The Rain Maker".

Sujet, histoire, réalisation, et surtout précision des détails.

👍

 

oui, je me suis fais la même remarque, jusque mettre de la moisissure noire sur le coin des vitres de l'avion...

pis c'est pas commun cette fin..

[zygomard]

bonjour, je vous mets cette fois si, une réalisation impressionnante, le support musical en fait beaucoup dans cette réussite et la fin... géniale

 

 

Award winner Animated Chateau de Sable (Sand Castle) Short Film by ESMA - Quentin DELEAU Lucie FONCELLE, GOUDAL Maxime Julien PARIS, Sylvain ROBERT. Featured on http://www.cgmeetup.net/home/chateau-...

 

Court-métrage d'animation Château de Sable. Au milieu d'un désert, des soldats protègent une merveilleuse perle, mais une énorme créature va la voler. "A remporté 12 nominations, 3 prix et diffusé sur canal + et parc du Futuroscope."

 

[zygomard]

c'est beau et tragique à la fois...

 

 

TheCGBros présente "Our Horizon" de Jack Szynaka - Tenant dans son cœur le pouvoir de donner vie à toutes choses, une créature-arbre magique se retrouve à fuir un homme avide de pouvoir avec l'intention de capturer le cœur et de prendre la magie de guérison pour lui-même.

[zygomard]

un seul mot: "FABULEUX!!:

 

 

TheCGBros présente "Overrun" de Pierre Ropars - Plongée dans un endroit sombre, une fourmi tombe au sol avec un choc brutal. Nous suivons le voyage de cette fourmi à travers un monde inquiétant et dangereux, mais fascinant, et sa quête pour trouver une issue ...

[zygomard]

effacé pour doublon

Modifié 24 novembre 2020 par zygomard

[zygomard]

c'est une sortie très récente mais je l'adore, une version samouria que je ne connaissais et pis, l'accompagnement musical est vraiment bien fait

 

 

TheCGBros présente "The Sunflower Soldier" par Platonic Studios - Une jeune abeille samouraï apprend la voie du guerrier d'un enseignant inattendu. Pour plus d'informations, veuillez consulter les détails et les liens ci-dessous:

 

édit: celui là, je le mets vraiment dans le top 5 de tout ceux que j'ai vu à ce jour, Géant, mélange entre le dessin, le dessin animé, l'animation et cette musique qui supporte toute l'œuvre, j'ai hâte de voir la suite

Modifié 24 novembre 2020 par zygomard

[zygomard]

une question sur la vie

 

 

 

Abandonnant la Terre dans l'espoir de trouver une nouvelle planète habitable, un humain est piégé dans son propre vaisseau après que le superviseur du robot a trouvé que chaque planète candidate ne convenait pas.
 

[zygomard]

un court métrage fait pour nos tout petits et surtout plus grands

 

 

Après avoir joué devant les foules des festivals de cinéma du monde entier jusqu'en 2018 et 2019, le très impressionnant court métrage en stop-motion de Sarah Van Den Boom, Raymonde ou l'évasion verticale (Raymonde ou l'évasion verticale) est arrivé en ligne plus tôt en 2020, pour que le public Internet puisse partager son émerveillement.

 

Une pièce techniquement impressionnante remplie de personnages animaux anthropomorphisés relatables, animés par des marionnettes détaillées, c'est une histoire qui montre qu'il n'est jamais trop tard pour changer votre vie et vivre différemment.

 

S'ouvrant sur des suivis paisibles de paysages silhouettés par le soleil fraîchement levé, Raymonde ou le début apaisant de l'Escape Vertical est bientôt ponctué par les cris d'un facteur en fuite alors qu'il fuit le domicile de Raymonde. Les raisons de son évasion ne deviennent claires que plus tard, alors que nous en apprenons davantage sur la femme-hibou de 60 ans au centre de Van Den Boom, et son existence solitaire.

 

Décrivant son film comme un film sur le «désir au sens large», Van Den Boom explique (dans le dossier de presse du film) que son personnage recherche «une forme de transcendance qui lui ferait voir le monde d'en haut et goûter une sorte de passion à laquelle toute son âme aspire ». Essentiellement une histoire de découverte de soi, Raymonde revient sur sa vie et se demande si elle a fait les bons choix - car ses impulsions lui disent quelque chose de tout à fait différent.

 

Pendant les 17 minutes du film, Van Den Boom vous plonge dans le monde de Raymonde - à la fois le monde physique dans lequel elle existe et l’espace de tête confus où résident ses pensées. C’est une expérience de visionnage sombre et mélancolique, teintée d’humour, mais comme de nombreuses histoires solennelles, elle se termine par une note positive. Une lueur d'espoir traversant les épais nuages de désespoir. -
 

Modifié 25 novembre 2020 par zygomard

[zygomard]

voici ce qu'il nous faut dans nos ephad?

 

 

 

un thé, il n'y a que cela de bien

[zygomard]

t

 

 

otalement délirant

 

 

TheCGBros présente "Flounder" par Ole Christoffer Haga - Tout tombe en morceaux pour une famille de mouettes heureuse le jour où une plie d'or donne accès à l'or noir. "Flounder" est un court-métrage sur l'amour, la rétomanie et la sixième

extinction. 

Modifié 26 novembre 2020 par zygomard

[zygomard]

Tout est fait informatiquement, pourquoi pas vers un jeu vidéo?

 

 

Qui a le droit de décider de la vie ou de la mort? Deux personnes discutent de l'égalité et de la puissance de leur vaisseau spatial. Il raye à la surface de quelque chose de plus grand, mais donne un petit aperçu de la plus grande histoire derrière "Myopia". Ce court métrage a été créé par Anthony Kens en 2020 et a été presque entièrement réalisé dans Blender.

[zygomard]

un autre court métrage tellement mimi pour les touts petits et encore une réalisation française

 

 

 

Deux amis pingouins errent sur la banquise. Ils découvrent quelque chose qui pourrait décider du sort de l'Antarctique.

 

quand voient cela, on comprend pourquoi nos jeunes partent vers d'autres contrées pour faire ce qu'ils aiment

[zygomard]

et j'adore aussi l'école allemande plus axée dans la fabrication d'images informatique

 

 

Midi dans le désert de l'Arizona: John G. G. Tucker est un héros des armes redouté. Mais il y a toujours quelqu'un qui est plus rapide. Bien que pas nécessairement avec le pistolet …

 

La Filmakademie Baden-Wuerttemberg, avec son Institut d'animation et la masterclass de troisième cycle Atelier Ludwigsburg-Paris, est l'une des écoles de cinéma et de médias les plus acclamées au niveau international.

 

Sur un campus unique comprenant l'Académie voisine des arts de la scène, les 500 étudiants reçoivent une formation interdisciplinaire et très pratique proche du marché du cinéma et des médias par les mains de plus de 300 enseignants indépendants directement issus de l'industrie.
 

 

[zygomard]

un court métrage japonais de type manga retraçant une page de leur histoire...

 

l'avion fusée a vraiment existé

 

 

 

[zygomard]

là,  je passe sur du lourd, il a reçu tellement de prix qu'il est devenu impossible de les compter

 

il y a un sous titrage en français

 

 

Profitez de ce court métrage d'animation en 3D qui a gagné plus de 50 prix du jury et public dan de nombreux festivals de film, parmi lesquels : le meilleur court métrage, le Meilleur film de science-fiction, le meilleur film d'animation, les meilleurs décors, les meilleurs effets visuels et le meilleur design sonore. 

 

Lors de la construction de l'univers, un jeune membre du Corps des ingénieurs du Cosmos décide de rompre certaines lois fondamentales au nom de la liberté d'expression.

[zygomard]

celui là est juste beau, très beau

 

 

Regardez ce court métrage d'animation CGI absolument magnifique et primé du talentueux cinéaste et compositeur d'animation Evan Viera!

SYNOPSIS
À travers les yeux d'une jeune fille souffrant de maladie mentale, CALDERA entrevoit un monde de psychose et explore un monde de réalité ambiguë et la nature de la vie et de la mort.

 

DÉCLARATION DU DIRECTEUR

 

CALDERA est inspiré par la lutte de mon père contre le trouble schizo-affectif. Dans des états d'illusion, mon père a dansé sur les anneaux de Saturne, parlé avec des anges et fui ses démons.

 

Il a vécu une vie à la fois fantastique et obsédante, mais une c'est invisible pour la plupart d'entre nous. Dans notre compréhension différente de la réalité, nous mandatons aveuglément ses médicaments, l'assimilons à notre culture marginalisante et l'interprétons complètement pour tout ce qu'il vaut. 

 

CALDERA vise non seulement à vénérer mon père, mais tous les esprits brillants forgés dans les profondeurs hantées de la psychose.

[zygomard]

une court métrage qui prend aux tripes tellement c'est beau niveau sentiment

 

 

 

Un père fait ses adieux à sa petite fille ; elle grandit dans l'attente de son retour.

 

Ce court-métrage a remporté 24 prix, dont les prix suivants : - Oscar / Best Short Film, Animated / Academy Awards, USA, 2001 - BAFTA Film Award / Best Short Animation / BAFTA Awards, 2001 - Jury Award / Best Film / Anima Mundi Animation Festival, 2001 - Cartoon d'Or / Cartoon Forum, Europe, 2001 - Best Animation / International Competition / Clermont-Ferrand International Short Film Festival, 2001

[zygomard]

il est trop mignon cela là et en plus, il manque pas de patates

 

 

Beaucoup vient de l'espace ... des comètes, des astéroïdes, des ovnis et parfois des pommes de terre ...

 

Wombo est un extraterrestre effectuant un atterrissage d'urgence sur terre. Mais ici, il n'a pas de quoi rire. Il est d'abord suivi d'un chien qui pense que Wombo est de la nourriture. Ensuite, il finit presque comme un plat d'accompagnement dans la soupe aux légumes! Il y a une raison simple à tout cela: Wombo ressemble beaucoup à une pomme de terre (texte KiKA).

 

Nous sommes ravis que le court métrage pour ZDF soit diffusé sur KiKA après 4 mois de production pour l'animation dans le cadre de l'émission "Siebenstein - Rudi's Journey to the Cheese Planet".

 

Nous remercions notre client passionné Wolkenlenker, l'auteur aimant Daniel Acht, le talentueux éditeur David Fabra et notre merveilleuse équipe 3D Walter Volbers, Timm Osterhold, Felix Reichert, Max Zimmermann, Andy Chlupka, Christopher Hummel et Rita Wind.

[zygomard]

encore un court métrage à faire rêver, beau, tragique...

 

 

 

PLANTO Le court-métrage d'animation a remporté 10 prix internationaux du film d'animation entre 2016 et 2018.

le film a été diffusé dans toute l'Espagne au festival du film FICMA. Le réalisateur et le film sont également représentés en Inde 3 fois dans les principaux festivals internationaux de films organisés dans le monde entier.

Créateur et réalisateur: Akhil Narayanan
 

Aishkhi Animatios présente fièrement notre premier court métrage d'animation PLANTO.

Il s'agit d'un court métrage d'animation réalisé par notre directeur d'animation Akhil Narayanan en tant que projet final de son diplôme en communication visuelle à l'université de la ville de Birmingham.

 

L'ensemble des travaux a pris environ 1 an pour terminer. 3 mois pour la recherche et l'analyse et 5 mois en continu par et post production.

 

Le fait intéressant à propos du film Planto est la conception complète des personnages, la modélisation, l'animation, la texturation, l'éclairage, la post-production et les coupes réalisées par un seul artiste @Akhil Narayanan.

 

Le générique de la musique revient entièrement à son ami @shine pulikkal.
 

[zygomard]

comment dire, c'est juste très beau et c'et très ludique et on fini pas se poser des questions...

 

 

Dans l'immensité de l'espace, il y a un petit bacon de roche habité par les formes de vie les plus particulières: de petits "globosomes" sombres qui commencent à se répliquer rapidement et commencent à montrer des signes d'intelligence. Le film raconte l'histoire de l'ascension et de la chute de ces petites créatures.

Ce film est inspiré des moments spéciaux dans lesquels nous vivons sur notre propre planète. Nous sommes nous-mêmes à la croisée des chemins: élevez-vous vers notre véritable vocation et explorez l'univers ou périssez de la face d'une planète sale. Certes, nous avons la culture, la science et l'art, mais que reste-t-il de ces réalisations, si vous regardez notre monde dans une perspective globale.

 

"Globosome" est mon diplôme Storyworld réalisé à l'Académie du cinéma du Bade-Wurtemberg. Il a été utilisé pour la bande-annonce FMX 2012 et a été transformé en jeu "Globosome" publié dans l'AppStore. "Globosome" a reçu de nombreux prix, dont le App Art Award de 10 000 € et une nomination pour un VES Award.
 

[zygomard]

 rions un petit peu aujourd'hui

 

 

Découvrez ce projet de fin d'études réalisé par un groupe de cinq étudiants du cours de conception et d'animation 3D à Idèfagskolen à Tønsberg en Norvège.

Le court métrage présenté ici était en production d'octobre 2012 à juillet 2013. Avec quelques ajustements ici et là jusqu'à ce que le paysage sonore soit en place. Le travail de musique et de son a été achevé en décembre par un tiers soigneusement sélectionné.

[zygomard]

trop mimi

 

 

Un hérisson grincheux essaie de confesser son amour. Sera-t-il capable de surmonter ses insécurités? Une lutte contre la peur en court métrage.

 

La Filmakademie Baden-Wuerttemberg, avec son Institut d'animation et la masterclass de troisième cycle Atelier Ludwigsburg-Paris, est l'une des écoles de cinéma et de médias les plus acclamées au niveau international. 

 

Sur un campus unique comprenant l'Académie voisine des arts de la scène, les 500 étudiants reçoivent une formation interdisciplinaire et très pratique proche du marché du cinéma et des médias par les mains de plus de 300 enseignants indépendants directement issus de l'industrie.

[zygomard]

peut être assez violent pour des petits mais tellement bien fait qu'il faut le voir

 

 

Nail, le dernier guerrier survivant du clan siamois, fait irruption en territoire ennemi avec un seul objectif en tête: venger la mort de son père.

[zygomard]

ce court métrage vaut un long film en devenir, sous titré anglais

 

 

à lire après avoir vu le film, c'est mieux

 

Le cinéaste Federico Heller raconte l'histoire d'un futur pas trop lointain qui brouille la frontière entre réalité et réalité virtuelle. 

 

Ce sont les bidonvilles du futur. Un homme parle de sa première tentative d'essayer la réalité virtuelle - il ne s'ennuiera plus jamais. Un autre junkie nous dit qu'il joue 17 heures par jour, puis se vante de ce ratio meurtre / mort. Sa vie est simple: il se réveille, vérifie son classement puis se dirige directement vers le champ de bataille.

 

C'est courant. Un autre junkie n'a pas quitté sa maison depuis des années.

Un joueur, qui avait des problèmes avec la justice, s'échappe en VR pour exprimer sa colère d'une manière qui n'est pas dangereuse - il peut être lui-même et ne pas aller en prison pour cela.

Dans chaque pièce, les toxicomanes planent dans les airs alors qu'ils sont plongés dans le jeu de réalité virtuelle.

 

Un médecin entre. Son travail consiste à apporter une aide psychologique dans les quartiers dépendants de la réalité virtuelle. Elle dit que les junkies ne sont pas intéressés à faire partie de la société - et vu leurs conditions, ils n'auraient pas de place non plus.

 

Un junkie admet qu'il ne se sent pas à l'aise avec les gens - il ne sait pas ce qu'il doit dire ou faire. Le gameplay est simplement plus simple pour lui - il n'y a personne. Juste des cibles.

 

Nous jetons un coup d'œil au jeu VR. C'est un paysage dystopique.

Soudainement, un groupe de créatures fluorescentes saute et attaque le groupe. Ils éliminent les monstres un par un. Lorsque la côte est dégagée, le groupe continue d'avancer. Mais un joueur reste derrière - il remarque une faille dans le jeu et commence à lui tirer dessus.

Un portail s'ouvre et il traverse.

 

Il voit l'une des créatures et s'approche. Soudain, un autre saute sur son dos et l'attaque. Il le jette au sol et le tue. Mais la créature a foiré ses machines. Son jeu commence à mal fonctionner. Le VR disparaît et il est soudainement dans le désert.

 

Il voit une vieille femme au milieu du chaos et des débris d'une zone de guerre. Il se rend compte qu'il contrôle le robot et que d'autres robots tirent et tuent des innocents. Les drones planent pour scanner l'environnement, créant les événements du jeu VR et le liant à la réalité.

 

Quand il se rend compte qu'il a été un pion, utilisé dans une vraie guerre, le joueur se retourne le pistolet et tue le robot.

 

De retour dans le monde réel, il rampe jusqu'au coin. Ensuite, un robot le trouve et s'approche de lui. Nous réalisons qu'il fait partie du jeu VR de quelqu'un d'autre et le robot le voit comme une autre cible à éliminer.
 

Modifié 5 décembre 2020 par zygomard

[zygomard]

 

 

on a droit de se poser des questions

 

 

SYNOPSIS DU FILM: Allan et Yvan, deux pilotes partent en mission d'avion pour tenter de mettre fin au régime chaotique actuel ...

[zygomard]

de bien belles images même si je reste sur ma faim

 

 

Découvrez ce grand court métrage d'animation 3D appelé "Mycélium" comme une planète stérile, un rayon de lumière fend soudain le ciel. Le sol bouge, la terre tremble, les roches se brisent et grondent. Puis l'air s'adoucit. Après l'agitation des pierres, une étrange végétation s'installe. Le rythme s'accélère et on découvre un univers fascinant.

[zygomard]

se soir, un petit bijou, court métrage de l'agence spatiale européenne

 

sous titre en français

 

 

Film Full Fantasy dédié à Rosetta Mission: Le film "Ambition" est une collaboration entre Platige Image et l'ESA.

Réalisé par Tomek Baginski et avec Aidan Gillen et Aisling Franciosi, Ambition a été tourné en Islande et projeté le 24 octobre 2014 lors de la célébration Sci-Fi: Days of Fear and Wonder du British Film Institute, à Southbank, Londres.

Imaginez: avec un terrain vague comme toile, un Maître et son jeune Apprenti se sont mis à transformer les décombres en planètes et lunes, astéroïdes et comètes. Ils lévitent les mondes au-dessus de leurs têtes, les faisant tourner en orbite autour de leur Soleil symbolique.

 

«Quelle est la clé de la vie sur Terre?» demande le Maître.

 

L'apprenti secoue la tête. La réponse est évidente: l'eau.

 

«Pendant longtemps, les origines de l'eau, et en fait la vie sur notre planète sont restées un mystère absolu. Nous avons donc commencé à chercher des réponses au-delà de la Terre », poursuit le Maître.

 

«Avec le temps, nous nous sommes tournés vers les comètes. Un billion de boules célestes de poussière, de glace, de molécules complexes, restées de la naissance de notre système solaire. Autrefois considéré comme des messagers de malheur et de destruction, et pourtant si enchanteur.

«Et nous devions en attraper un: un plan incroyablement ambitieux.»

Science fiction? Non - fait scientifique.

Comme l’indique clairement le court métrage Ambition de Tomek Baginski, c’est l’essence de ce que signifie être humain, tenter des choses difficiles, atteindre des objectifs apparemment impossibles, apprendre, s’adapter et évoluer.

 

Et au cœur de ce film se trouve Rosetta, la véritable mission de l’ESA de rencontrer, escorter et atterrir sur une comète. Une mission qui a commencé comme un rêve, mais qui, après des décennies de planification, de construction et de vol à travers le système solaire, est arrivée à son objectif.

 

La création de «Ambition»

 

Son objectif? Pour percer les secrets cachés dans le coffre au trésor glacé pendant 4,6 milliards d'années. Etudier son maquillage et son histoire. Rechercher des indices sur nos propres origines.

De 100 km de distance, à 50, 30 et ensuite, défiant toutes les attentes, à seulement 10 km, Rosetta continue de captiver et d'intriguer chaque image et chaque paquet de données renvoyé.

Il réécrira les manuels de science cométaire.

 

Mais il y a plus, un défi encore plus grand, une autre première ambitieuse: atterrir sur la comète.

Le décor est planté. La date: 12 novembre 2014.

 

«En tant qu’écrivain de science-fiction, il est difficile de penser à un thème plus émouvant que l’origine et le destin ultime de la vie dans l’univers», déclare Alastair Reynolds.

 

«Avec l'arrivée de Rosetta à 67P / Churyumov – Gerasimenko - une réalisation technique étonnante et audacieuse, littéralement de la science-fiction - nous sommes au bord d'un nouveau chapitre audacieux dans notre compréhension de notre place dans l'Univers.

 

Ambition du film

 

«Rosetta est à moins de 10 km d’une comète et tous deux parcourent l’espace à plus de 60 000 km / h», déclare Matt Taylor, scientifique du projet Rosetta de l’ESA.

 

«Le mois prochain, nous tenterons d’atterrir sur la comète, et avec notre vaisseau spatial en orbite, nous continuerons à suivre le rythme de la comète pendant encore un an ou plus, en observant son évolution au fil du temps.

 

«Tout cela est nouveau et unique et n'a jamais été fait auparavant. Cela peut sembler de la science-fiction, mais c'est une réalité pour les équipes qui ont consacré toute leur vie à cette mission, poussées à repousser les limites de notre technologie au profit de la science et à chercher des réponses aux plus grandes questions sur les origines de notre système solaire. . »

 

En savoir plus sur Ambition

 

Ambition est un projet collaboratif de l'ESA et de Platige Image. Réalisé par Tomek Baginski et mettant en vedette Aiden Gillen et Aisling Franciosi, il a été tourné en Islande et projeté le 24 octobre lors de la célébration de Sci-Fi: Days of Fear and Wonder par le British Film Institute, à Southbank, Londres.

 

Le réalisateur Tomek Baginski cherchera à s'appuyer sur le succès considérable de ses premiers films La cathédrale, l'art déchu et le cinématographe, qui ont chacun recueilli des éloges et des prix internationaux importants. La cathédrale a été nominée pour un Academy Award® en 2003, Fallen Art a remporté un BAFTA Award en 2006, tandis que The Kinematograph a été nominé pour le Lion d'or au Festival du film de Venise en 2009.

 

À propos de Platige Image

 

Fondé en 1997, Platige Image est un studio de création spécialisé dans la conception d'images CG, d'effets spéciaux numériques, d'expérience interactive et d'animation 3D.

Concentré sur la diffusion d'histoires sous forme d'animation par ordinateur et de films d'action en direct, avec une composante VFX importante, le studio primé a créé plusieurs courts métrages, publicités et projets innovants et originaux primés.

[zygomard]

un court métrage qui est un véritablement film sur les sentiments

 

 

Une histoire de la Seconde Guerre mondiale de Jason Carter, un soldat américain qui tente de sauver son âme alors qu'il trouve une jeune fille allemande abandonnée de 8 ans alors qu'il patrouillait dans des cachettes nazies à la fin de la guerre.

 

Synopsis:
Une histoire de la Seconde Guerre mondiale de Jason Carter (Edward Tarling), un soldat américain qui tente de sauver son âme dans une recherche désespérée du seul espoir de rétablir la paix en lui-même. Jason aux côtés du soldat Ben (Damon Driver) et Rick (Rob McLoughlin) patrouillent dans les dernières cachettes nazies potentielles à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

 

L'histoire se déroule en août 1944, dans les Alpes françaises où l'officier Robert Ferrier (Daniel Quilez) est chargé de superviser la résistance américaine et locale. Un jour seulement, Jason trouve étonnamment la personne la plus inattendue à laquelle il pouvait s'attendre. Elle s’appelle Rosie, c’est une fille allemande de 8 ans qui a été laissée pour compte. Qu'est ce qu'il va faire? Ses ordres sont clairs…

 

True Heart est une aventure immersive à travers les Alpes françaises de 1944 vue à travers les yeux du personnage principal Jason Carter. Un drame d'époque animé par les émotions qu'un soldat aurait ressenties en ces temps de haine et de violence, un soldat incompris non seulement par les autres mais aussi par lui-même. True Heart développe

certaines des émotions les plus raffinées et les plus subtiles vécues pendant la guerre.

 

un apport supplémentaire:

 

Le projet True Heart a débuté en novembre 2015. Jonathan Kingston Gameiro et Renan Robillard ont accepté de partager leur passion et leur expérience du cinéma pour collaborer et réaliser leur tout premier film. Les castings ont eu lieu au Royaume-Uni (Londres), en France (Annecy) et en Suisse (Genève). L'équipage était composé de techniciens britanniques et français principalement de Londres et de Paris.

 

Comme Jonathan et Renan ont grandi dans les Alpes françaises, leur recherche de lieux était concentrée dans la région, l'idée de n'avoir que des décors authentiques a rendu le projet encore plus stimulant et passionnant.

Quelques mois plus tard, le casting, l'équipe, les lieux, les accessoires et l'équipement ont été sécurisés et tout cela grâce à l'aide de la famille, des amis et des collègues sans qui le projet n'aurait jamais été possible. Le 17 août 2016, tout le monde était réuni en France, l'heure du tournage, le tournage s'est déroulé pendant 8 jours consécutifs.

L'énergie et le dévouement partagés envers le film par les personnes impliquées étaient incroyables. «True Heart» était à l'origine un nom de production non permanent. Une fois la production terminée, les producteurs ont décidé de conserver le titre «True Heart» car ils considéraient que c'était un titre convenable et reflétaient également l'atmosphère et l'énergie partagées sur le plateau par les acteurs et l'équipe.

 

 

Modifié 9 décembre 2020 par zygomard

[zygomard]

Merveilleux, féérique, pictural, un véritable conte africain trop bien fait, le début t'emmène pas à trouver cela terrible mais....

 

 

 

Un jeune lion solitaire traverse une savane aride et désertique. Il découvre que la seule source d'eau est jalousement gardée par un buffle tyrannique.

 

[zygomard]

l'amitié, c'est beau

 

 

TheCGBros présente "UNLOST" de Tymur Pyrohov - Un petit robot tente de recharger son ami après un événement tragique dans l'espace.

 

[zygomard]

ici, j'ai adoré la qualité des images

 

 

Dji est une mort terriblement malchanceuse qui ne semble pas bien dans son travail. Cette fois, il doit prendre l'âme d'un pirate coincé au milieu de l'océan, mais c'est plus facile à dire qu'à faire!